Blog da gravadora LAB 344

Warpaint & Two Door Cinema Club no Estadão

2011-03-23T06:23:00.000-07:00

clipe(s) do WARPAINT
veja aqui UNDERTOW com mais de 1 milhão de views

clipes(s) do TWO DOOR CINEMA CLUB
veja aqui I CAN TALK com quase 3 milhões de views
veja aqui WHAT YOU KNOW com quase 1 milhão de views
veja aqui UNDERCOVER MARTYN com quase 2 milhões de views

COMUNICADO

2010-10-19T14:42:00.001-07:00

Queridos amigos,
Assinamos com a Beggars Group, e em Novembro teremos uma leva de álbuns editados por aqui, incluindo os novos do Belle and Sebastian, Interpol, M.I.A e The National, e os mais recentes de
Vampire Weekend e Pavement. Falando em Belle and Sebastian, o novo álbum do grupo conta com participações de Norah Jones e da atriz Carey Mulligan (Educação).

Site novo em breve no ar. Aguardem!

Saudações Lab 344!

Close-up, vol.1: Love songs | Suzanne Vega

2010-08-26T15:23:00.001-07:00

LABORATÓRIO POP [por Ricardo Schott]:

Não são só os artistas brasileiros que, em alguns momentos, param para regravar suas obras. A grande diferença é que, em vários casos, os gringos, mesmo que estejam sumidos da mídia, fazem isso com um pouco mais de charme e sem aporrinhar os ouvidos dos fãs com autorreleituras de araque. A americana Suzanne Vega decidiu reler sua obra em 4 CDs, cada um enfocando um lado de seu repertório - e ainda deixou de lado seus dois grandes hits, Luka e Tom s dinner, pelo fato de eles não se encaixarem no esquema de "love songs" do primeiro disco da série. No Brasil, que só a reconhece por Luka, periga muita gente deparar com o CD por aí (Close-up saiu aqui pelo pequeno selo Lab 344) e nem saber que ela tem uma obra tão consistente e numerosa assim. Não é só por esses dois hits que Suzanne é conhecida no Brasil, a bem da verdade - Caramel e Marlenne on the wall, que estão no disco em boas versões, tocaram em FMs de perfil adulto quando de seu lançamento original. O volume 1 da série serve mais como uma boa redescoberta do que como um álbum que vá varrer o mercado. Traz as canções no esqueleto, com voz, violão, poucos acompanhantes e pouquíssimas guitarras. If you were in my movie, para os padrões do disco, conseguiu ficar soturna e suja, com vocais falados lembrando Lou Reed. Gypsy tem estrutura de canção de ninar. Small blue thing, com um pouco mais de mídia, conseguiria conquistar tantos corações quanto os maiores hits da cantora, assim como I ll never be (Your Maggie May), com levada roubada de I got a feeling, dos Beatles. Quem não gosta de sonoridades certinhas e inofensivas, deve fugir - o que o som de Suzanne tem de agridoce, tem de asséptico demais à primeira vista, pronto para adonar comerciais de empresas telefônicas e até reclames de margarina. Se não for esse o problema, vale ouvir.

Suzanne Vega em um exercício de estilo

2010-08-06T09:32:00.001-07:00

MONDO POP / por Fabian Chacur em 06 de Agosto: A canção Luka, lançada em 1987 como parte do álbum Solitude Standing, tornou a cantora, compositora e violonista americana Suzanne Vega conhecida mundialmente. Um CD maravilhoso, o segundo de sua discografia, que havia começado dois anos antes com um trabalho autointitulado do qual fazia parte a charmosa Marlene On The Wall. Em termos comerciais, Miss Vega nunca mais teve nada tão potente como esse álbum antológico. No máximo, quem sabe, a música Caramel, espécie de bossa nova pop incluída na trilha do simpático filme Feito Cães e Gatos (1996), com Uma Thurman e Janeane Garofalo. Vendas à parte, a moça continuou lançando obras relevantes, e durante os anos 90 investiu em uma interessante e ousada fusão de sua folk music com o experimentalismo eletro-industrial do tecladista e produtor Mitchell Froom, com o qual foi casado. Seu show no antigo Palace (hoje CitiBank Hall, em São Paulo), em 1998, foi antológico, com essa dualidade eletrônica/acústica muito bem resolvida. Na década que está indo para o saco, ela voltou ao formato folk-pop e se manteve longe dos charts. Seu novo trabalho é, na verdade, uma volta ao passado. Trata-se de Close-Up, que reunirá em quatro álbuns temáticos releituras de canções dos seus álbuns. O primeiro acaba de sair no Brasil. pelo novo selo Lab344. Close-Up Vol.1 Love Songs nos oferece 12 canções de temática romântica, nas quais sua voz e violão predominam, com intervenções delicadas e sutis dos músicos Gerry Leonard (guitarra) e Michael Visceglia (baixo). A voz de Suzanne continua doce e hipnótica, com um jeitão de carochinha pop, contando histórias nem sempre felizes, mas interessantes e dignas de uma trovadora urbana (às vezes, nem tanto). As músicas não diferem muito dos arranjos originais, mas os arranjos mais despidos destacam a voz e o violão, sem nunca nos deixar cair no marasmo ou no bocejo que às vezes esse formato proporciona. O repertório mistura canções mais famosas como Caramel, Marlene On The Wall, Gypsy eStockings com outras tão legais como, entre elas Small Blue Thing, (If You Were) In My Movie eSongs In Red And Gray. Close-Up pode ser considerado um projeto preguiçoso por repetir canções antigas sem grande inovação, um exercício de estilo de uma artista buscando novos rumos ou simplesmente uma deliciosa releitura de músicas maravilhosas feita de forma despretensiosa e quente. Fico com a última alternativa.

Cyndi Lauper homenageia mestres do blues

2010-08-06T09:17:00.001-07:00

GUITAR PLAYER / por Henrique Inglez de Souza:

O que tem a ver Cyndi Lauper com mestres do blues? A resposta para essa pergunta é, no mínimo, um disco. Talvez você possa até estranhar, mas a cantora pop lançou no final de junho passado um trabalho dedicado ao estilo. 'Memphis Blues' traz diversas versões e participações especiais. As gravações aconteceram no estúdio Electrophonic Studios, em Memphis (EUA), sob a produção de Scott Bomar e da própria Lauper. São 11 faixas, incluindo 'Down Don't Bother Me' (Albert King), 'Rollin' and Tumblin'' (Muddy Waters) e 'Crossroads' (Robert Johnson). A edição brasileira ainda conta com duas canções de bônus, 'Wild Women Don't Get the Blues' e 'I Don't Want to Cry', a qual contou com nosso conterrâneo Leo Gandelman. Aliás, no que se refere às participações especiais, a cantora esteve bem servida: Jonny Lang, Charlie Musselwhite, Ann Peebles, Allen Toussaint e o mestre B.B. King.

Cyndi Lauper mergulha no mundo do blues

2010-08-06T09:11:00.001-07:00

R7 / por Fabian Chacur em 05 de Agosto: Cyndi Lauper ficou famosa nos anos 80 com seus trabalhos alegres, dançantes e com elementos de rock, pop e dance music. Quem está acostumado com esse perfil da cantora americana tomará um susto ao ouvir seu novo CD, Memphis Blues, lançado no Brasil pela gravadora Lab 344. Nesse álbum, a garota que só queria se divertir incorpora uma legítima cantora de blues, com personalidade e talento suficiente para compará-la às grandes divas do gênero. Alias, ela dedica o trabalho a uma delas, a saudosa Ma Rainey. O enfoque é na ala de Chicago desse seminal estilo musical, com direito a solos de gaita, guitarras nervosas e releituras personalizadas de clássicos desse estilo, entre os quais Rollin' And Tumblin', Crossroads, Don't Cry No More e How Blue Can You Get. Os convidados especiais são um capítulo a parte, pois são todos mestres do blues. São eles o gaitista Charlie Musselwhite (que tocou até com os Rolling Stones), o pianista e maestro Allen Toussaint (de Nova Orleans), a cantora Ann Peebles e o guitarrista Jonny Lang, alguns deles em mais de uma faixa. A cereja do bolo blueseiro é a presença do embaixador mundial do blues, mestre B.B. King, que canta e toca guitarra em Early In The Mornin', faixa da qual também participa Allen Toussaint. De quebra, o saxofonista brasileiro Leo Gandelman faz belos solos durante a faixa que encerra o disco, I Don't Want To Cry, que soa mais como uma daquelas deliciosas baladas do rock and roll dos anos 50. Memphis Blues é muito mais do que uma cantora pop fazendo um frila na seara do blues. O disco soa como alguém que não só ama o estilo como o incorporou de forma incondicional o papel que se propôs a vivenciar. Se ela resolvesse ser uma blues woman em tempo integral, certamente se daria muito bem.

Lendas legitimam o blues competente de Lauper

2010-08-06T09:05:00.001-07:00

NOTAS MUSICAIS/O DIA / por Mauro Ferreira em 02 de Agosto:

Aos 57 anos, Cyndi Lauper preserva a potência vocal dos anos 80. É com sua voz forte e cortante que a intérprete pop de hits como Girls Just Wanna Have Fun simula o sentimento do blues em seu primeiro disco dedicado ao gênero. Justiça seja feita: o álbum é bom. Até porque não tem como ser ruim um disco que agrega bluesmen como B. B. King (voz e guitarra em Early in the Mornin'), o gaitista Charlie Musselwhite (em Just your Fool e em Down Don't Bother me) e o hábil pianista de Nova Orleans Allen Toussaint (em Shattered Dreams, em Early in the Mornin' e em Mother Earth). Tais lendas legitimam a incursão de Lauper pelo blues. Difícil não se embriagar com o clima de fim de estrada em que a artista ambienta temas como Rollin' and Tumblin' - faixa em que Lauper repõe em cena a voz de Ann Peebles, hoje esquecida cantora associada ao soul de Memphis. Talvez por ter escutado blues desde sempre, como tem revelado em entrevistas, Lauper forja de maneira convincente alma blueseira que dá credibilidade a regravações de clássicos como Crossroads, na qual figura (como cantor e guitarrista) Jonny Lang. Tanto que soa até dispensável a faixa-bônus exclusiva da edição brasileira, I Don't Want to Cry, balada gravada com o saxofonista Leo Gandelman. E o fato é que - por mais que represente, a rigor, o simulacro de um espírito blueseiro - o competente Memphis Blues de Cyndi Lauper é CD coeso esculpido com a pegada dos verdadeiros mestres do gênero.

Com a alma do blues

2010-08-06T08:45:00.001-07:00

ACORDES / por Toninho Spessoto em 04 de Agosto: A garota continua fanfarrona, querendo apenas se divertir, mas agora ao som do blues. Em seu 11o álbum Cyndi Lauper mergulha no universo blueseiro e se dá muito bem. Lançando mão de uma bela seleção de clássicos, a cantora mostra com precisão, emoção e sagacidade o feeling que o gênero exige. E conta com a participação de um timaço de craques. O pianista Allen Toussaint está em Shattered Dreams, Early In The Mornin' e Mother Earth. Mestre B.B. King divide com Cyndi os vocais em Early In The Mornin' (claro que a inseparável guitarra Lucille marca presença). O cantor e guitarrista Jonny Lang está em How Blue Can You Get? e Crossroads. O gaitista Charlie Musselwhite comparece em Just Your Fool e Down Don't Bother Me. A cantora Ann Peebles faz dueto com Cyndi Lauper em Rollin' And Tumblin'. A edição brasileira do CD tem uma faixa-bônus: I Don't Want To Cry, com participação do saxofonista Leo Gandelman. De qualidade.

O blues de Cyndi

2010-08-06T08:32:00.001-07:00

ESTADO DE MINAS / por Kiko Ferreira em 05 de Agosto:

A norte-americana Cyndi Lauper chega aos 57 anos de idade e 27 de carreira com um projeto especial. Em Memphis Blues, ela deixa de lado a carreira de estrela pop para recriar o clima dos clássicos discos da gravadora de música negra Stax e colocar seu sotaque de Nova York nos trilhos tradicionais do blue sulista. Tão mutante quanto Madonna, a loura, que já vendeu mais de 30 milhões de discos e teve cinco singles de seu disco de estreia, She's so unusual, na parada da revista Billboard, segue uma trajetória de guinadas e surpresas. Recém-saída de um disco dance, Bring ya to the brink, de 2008, ela chegou a reler standards de jazz no álbum At last, de 2003, fez um álbum
de canções natalinas em 2004 e entrou na onda acústica em 2005 com The Body Acoustic. A fêmea fatal que conquistou o público gay com True Colors e chamou as garotas para a diversão em Girls Just Want To Have Fun mexe, agora, em vespeiro masculino. A maioria das 13 faixas de Memphis Blues foi composta por homens. E ela dá a versão feminina, convidando ícones do gênero para dividir a responsabilidade. Dos velhos músicos de estúdio da Stax, Skip Pitts (guitarra) e Lester Snell (teclados), ao jovem guitar hero Jonny Lang, a lista de colaborações é consistente. O mestre da guitarra B.B. King suinga em Early In The Mornin'; o pianista de New Orleans, Allen Touissant, dialoga com King na mesma faixa e dá o clima de bar enfumaçado em Shattered Dreams e Mother Earth; o gaitista Charlie Musselwhite acrescenta peso e molejo a Just Your Fool e Down Don't Bother Me e até o brasileiro Leo Gandelman surge na relação de convidados com seu sax jazzy na faixa de encerramento, I Don't Want To Cry. A única presença feminina é a especialista AnnPeebles, que ajuda nos vocais de Rollin' And Tumbin', de Muddy Waters. Com uma base feita por alguns dos melhores músicos de estúdio do blues, Cyndi Lauper está à vontade no disco. E mostra maturidade para driblar suas limitações vocais e construir umconjunto consistente que, se não é uma obra-prima, é um legítimo disco de blues.

Cyndi Bluseira

2010-08-04T09:27:00.000-07:00

DIÁRIO DE PERNAMBUCO / por Michelle Assumpção:

Esqueçam a Cyndi Lauper extravagante, pop e hit girl dos anos 1980. Aos 57 anos, ela reaparece com a mesma potência vocal de quando estorou mundialmente. Mas vem mais contida e luxuosa, entoando sentimentos blues em seu primeiro disco dedicado ao gênero, Memphis blues. Entre as participações estão a de B. B. King, o gaitista Charlie Musselwhite e o pianista Allen Toussaint, de New Orleans. Na faixa bônus da edição brasileira foi incluída a faixa I don't want to cry, gravada com o saxofonista Leo Gandelman.

Suzanne Vega: Mais sofisticada em seu novo trabalho

2010-08-02T11:07:00.001-07:00

ESTADO DE MINAS / por Mariana Peixoto:

Grandes hits têm o poder do bem e do mal. No caso da cantora Suzanne Vega, Luka, a deliciosa canção pop que a fez tornar-se conhecida mundo afora em meados dos anos 1980, atrapalhou mais do que ajudou. Na época (o ano era 1987), o sucesso acabou abrindo as portas do meio fonográfico. Por outro lado, como Vega não conseguiu emplacar outro da mesma forma, viu-se presa a Luka por anos e anos. É isso, ao menos, o que aparece na superfície daquele ouvinte que passa ao largo do que toca em rádio. Um recado para os desavisados: ao longo de mais de 20 anos, Vega continuou produzindo. Não músicas fáceis, mas canções bem trabalhadas, com sotaque ora folk, ora jazzístico e letras de cunho literário, certamente influência de mestres como Leonard Cohen e Bob Dylan. Enfim, um pop sofisticado que não costuma chegar a ouvidos descuidados. Ganhou, nas últimas décadas, a aura de cult. Sua produção lhe deu o luxo de reler a própria obra em quatro álbuns temáticos, que levam o nome de Close- up. O primeiro deles, que ganha agora edição nacional pelo selo Lab 344, é Love songs. Em 12 faixas, Vega relê seu repertório em formato bem intimista (baixo, violão e guitarra). Despidas de grande instrumentação, as músicas de Vega têm um ar por vezes melancólico. Que o diga Small blue thing, faixa de abertura, gravado originalmente em Suzanne Vega (1985), o disco de estreia da cantora e compositora. Adepta das metáforas poéticas, aqui ela se coloca como "um pequeno objeto azul", que pode "chover aos pedaços". Na sequência, uma das músicas mais conhecidas da cantora, graças à inclusão na trilha sonora de Closer – Perto demais. Caramel não está muito diferente de sua primeira versão, mas o violão dá um leve sotaque bossa-novista. Em (If you were) in my movie, Vega deixa a interpretação mais suave de lado para cantar com voz grave, que acentua a intensidade da música. Gypsy, por sua vez, é a que tem a levada folk nos moldes tradicionais, o que levou Vega, no início de carreira, a ser comparada a Joni Mitchell. A verborrágica Marlene on the wall tem onda semelhante. "São canções de amor, mas que também falam de atração, flerte e confronto", escreveu Vega, hoje aos 51 anos, no encarte do álbum, também produzido por ela. No fim das contas, o que Love songs prova é que tanto cantora quanto sua obra passaram bem no teste da passagem do tempo.

Mandy Moore: Com os próprios pés

2010-08-02T11:05:00.001-07:00

Mandy Moore lança disco novo e assume a maturidade e a responsabilidade de suas músicas

DIÁRIO DE SANTA CATARINA / por Vinicius Bastista: Mandy não, Amanda! Ao dar ao título de seu novo álbum, Amanda Leigh, o nome com que foi batizada, Mandy Moore faz mais do que uma volta às raízes: pretende mostrar amadurecimento. Apesar de nunca chegar ao estrelato, desde 1999 mantém um público fiel. Um público teen, é verdade, mas que correspondia à ingenuidade de seus primeiros álbuns.
No primeiro verso da canção Pocket Philosopher, Mandy diz que "agora eu estou andando sobre meus próprios pés" (Now I'm walking on my own two feet). O disco mostra essa fase da cantora, assumindo sua maturidade e a responsabilidade de sua música. Ela assina todas as canções do álbum e traz uma sonoridade menos adolescente. A voz ainda tem os trejeitos jovens, mas não prejudica essa tentativa de assumir uma nova postura.
Apesar de transitar num mar de pop/rock balada, como o do single I Could Break Your Heart Any Day Of The Week, os arranjos de algumas canções, especialmente Pocket Philosopher e Merrimack River, mostram ondas de criatividade e beleza.

UMA PEQUENA OBRA-PRIMA

2010-07-29T16:40:00.001-07:00

ESTADO DE MINAS / por Arthur G. Couto Duarte (27/07/2010)

Mesmo que seus integrantes tenham deliberadamente optado por técnicas de gravação ao feitio lo-fi tão em voga entre as bandas "mudernas", a sonoridade do duo californiano Girls lembra e muito a exuberância psicodélica de artistas da era clássica do rock, como Kaleidoscope, The Beach Boys, Donovan Leitch e Tyrannosaurus Rex. Em seu CD de estreia, simplesmente denominado Album (selo True Panther Sounds, distribuído no Brasil pelo Lab 344), os músicos Christopher Owens e JR White tocaram praticamente todos os instrumentos, assinaram os arranjos e arregimentaram a produção, consumando assim um monumental triunfo do velho "do it yourself". Anjos perdidos de um universo tomado por pranchas de surfe, substâncias estupefacientes e loções bronzeadoras, Owens e White se elevaram do submundo da sua nativa San Francisco para a fama global da noite para o dia. Criado no seio da controversa comunidade mística-hippie Children of God ("os meninos de Deus"), Owens viu o irmão mais velho morrer quando criança porque a "Família" como o grupo pseudor-religioso hoje prefere se intitular jamais acreditou em atenção médica. Depois de fugir do grupo aos 16 anos, passou a viver nas ruas como um maltrapilho punk, até que um milionário local o adotou. Do encontro posterior com White surgiria o beatífico Girls. Lançado lá fora em setembro de 2009, Girls chega até nós ostentando as preciosas faixas-bônus Solitude e Life in San Francisco. Como as demais canções do disco, elas se mostram banhadas por uma beleza tristonha de dimensões épicas. Ainda que muito daquilo que ajudou a alavancar o estouro do grupo se deva à própria história de seus integrantes, ninguém em sã consciência poderá negar a força devastadora de temas como Lust for life, Summertime, Morning light e Ghost mouth. Na voz soluçante de Owens, personagens destroçados por paixões de reverberações quase patológicas são expostos sem pudores. Nada lá, no entanto, resvala para a laceração emo, vide os versos "you've been a bitch/ I've been an ass/ I don't wanna point the finger/ I Just know I don't like this/ I don't wanna do this" da pungente Laura. Nos quase sete minutos da arrepiante Hellhole ratrace, guitarras twangy amparadas por uma batida seca que ressoa contra os tímpanos como um martelo evocam os delírios junkie do neo-noisy-ácido The Jesus & Mary Chain. Ao final, Album consegue comprimir aquilo que de melhor o rock já nos deu, em termos de transcendência lisérgica e lirismo visceral. Uma pequena obra-prima que provavelmente jamais aspirou à perfeição, mas cuja beleza e elegância fortuitas se mostram extraordinariamente distantes da produção pop atual.

Clipe de "Thieves" na MTV

2010-07-29T07:36:00.001-07:00

O clipe do She & Him "Thieves" estreou hoje na programação da MTV, no Lab Now. MTV Lab Now : Segunda a Domingo às 08h30

crítica de 'Album' do Girls no Diário do Nordeste

2010-07-29T07:32:00.001-07:00

Com nomes assim, do álbum e da banda, o quinteto californiano Girls ameaçava passar em brancas nuvens (afinal, o Google não é lá tão inteligente). Contudo, seus dotes musicais ajudaram a banda a se destacar e ganhar um lugar ao sol. O Girls faz um indie eletro-acústico, lo-fi, o mesmo segmento testado pelo inglês Pete Doherty em seus voos solos. A diferença é que os norte-americanos não abrem mão da levada pop e da melodia algo ensolarada. "Laura" é uma pérola , que atualiza os Beach Boys à base de melancolia britpop. DIÁRIO DO NORDESTE - R$ 22,90 / 14 FAIXAS / 2010 / LAB 344

CYNDI LAUPER TEM O AVAL DE MÚSICOS DO GÊNERO

2010-07-27T07:04:00.001-07:00

Memphis blues, 11º disco de Cyndi Lauper, é, como o nome indica, um álbum de blues. E é mais um dos passos difusos da cantora que, mesmo sendo conhecida pelo punhado de canções pop perfeitas que marcaram sua carreira nos anos 80 (True colors, Time after time, She bop), sofreu tantas mudanças com o passar dos anos que ficou irreconhecível para muita gente. Mas é um bom passo, cheio de credibilidade. Nas últimas duas décadas, Cyndi abraçou o protesto contra a discriminação de minorias (Sisters of avalon, de 1996), gravou canções de Natal (Merry Christmas... Have a nice life, de 1998), tomou rasteiras do mercado (sua gravadora faliu quando o disco Shine, de 2001, já estava pronto) e se voltou para sons mais orgânicos, revisitando clássicos americanos, temas de jazz e relendo seus próprios hits em versões acústicas. Em 2008, pareceu querer dar uma de Madonna, fazendo um disco de pista de dança, o mais-ou-menos Bring ya to the brink.

Faz falta a Cyndi focar numa persona pop que a leve além dos projetos e que a faça cumprir a promessa musical que foi no começo dos anos 80. Aos fãs e curiosos, Memphis blues oferece a descoberta de uma faceta diferente e boa da cantora, que arranha a garganta relendo clássicos blueseiros do gaitista Little Walter (Just your fool, com Charles Musselwhite na diatônica), Albert King (Down don't bother me, também com Musselwhite), Memphis Slim (Mother earth) e outros. Crossroads, clássico de Robert Johnson, ganha a guitarra e a voz do ex-menino prodígio Johnny Lang. Outros grandes nomes (e põe grandes nisso) dão seu aval e tornam Memphis blues uma surpresa que talvez valha até uma versão em DVD, com o registro da turnê. Na marota e percussiva Early in the morning, o pianista de Nova Orleans Allen Toussaint e o veterano B.B. King dividem as atenções. Rollin and tumblin, de Muddy Waters, redescobre os vocais de Ann Peeble, cantora de blues e soul lançada nos anos 70 pelo célebre selo Hi. A sonoridade do álbum, com metais, piano e clima de bar de beira de estrada, tem a mesma cara vintage de proveta encontrável em discos como Back to black, de Amy Winehouse. Para os fãs brasileiros, tem como bônus a baladinha blues I don't want to cry, com Leo Gandelman ao saxofone. JORNAL DO BRASIL / por Ricardo Schott

A GAROTA DE DIVERTE ATÉ COM BLUES

2010-07-20T07:37:00.001-07:00

Precursora do pop performático ousa apostar no gênero que ninguém imaginava que ela poderia cantar
Será lançado hoje no Brasil um dos CDs de blues mais bem cotados do ano. Memphis Blues estreou há duas semanas nos EUA e já está em 26º lugar nas vendas. O curioso é que este é o novo trabalho de um ícone pop dos anos 80: Cyndi Lauper.
Acostumada a revolucionar padrões, dessa vez Cyndi foi além. Lançou mão de seu melhor recurso, a sua voz, e conseguiu provar que as meninas também se divertem com o blues. Em entrevista ao Destak, ela revela que sua paixão pelo gênero não é novidade. "Escuto blues desde criança e queria fazer esse CD desde 2004", diz a cantora americana. Em plena era Lady Gaga, Cyndi Lauper resolveu deixar as performances extravagantes de lado e teve coragem de se recriar, aos 57 anos. Mesmo assim, ela não poupa elogios à nova geração de moças do pop. "Lady Gaga e Beyoncé são fantásticas! Assisti a um show da Pink, recentemente, e também achei incrível". Não foi à toa que o resultado agradou. Cyndi escolheu a dedo parceiros como B.B. King, Allen Toussaint, Charlie Musselwhite, Ann Peebles e Jonny Lang, todos craques do gênero. Para a edição brasileira de Memphis Blues, a cantora nascida no Brooklyn, em Nova York, convidou o saxofonista brasileiro Leo Gandelman, com quem gravou uma faixa especial para o disco lançado hoje nas lojas brasileiras, pela gravadora Lab 344.
"A música brasileira é tão rica e única que eu quis gravar com um grande artista brasileiro, e mostrar o quanto eu admiro e respeito a cultura do país", diz. "Eu amo dançar, e não existe melhor música para dançar do que a brasileira", conclui.
Os shows do novo CD de Cyndi Lauper também virão ao país. A turnê ainda não tem datas definidas, mas é certo que a cantora vai se apresentar por aqui ainda no fim deste ano ou no início de 2011. FLAVIA LIMA / JORNAL DESTAK (RJ, SP, DF)

CYNDI NA CAPA DO JORNAL METRO

2010-07-19T13:28:00.001-07:00

JORNAL METRO / por Raquel Paulinho: Esqueça o espalhafato dos anos 1980, com cabelos raspados de um lado e multicoloridos do outro, roupas cheias de pontas e atitude quase agressiva. A Cyndi Lauper de 2010 é sóbria, veste-se bem, tem belos cabelos loiros e canta blues. Aos 57 anos – e mais bela do que nunca –, a cantora migrou para esse estilo musical em seu 11o álbum, "Memphis Blues", que acaba de chegar ao Brasil. E vem bem acompanhada por mestres do gênero: ao longo das 12 faixas do CD, todas covers de grandes sucessos, Cyndi canta com B.B. King, Jonny Lang, Charlie Musselwhite, Allen Toussaint e Ann Peebles. "É o álbum que eu queria fazer há muitos anos", declarou na coletiva de lançamento nos EUA, no dia de seu aniverário, 22 de junho. "Todas essas canções lindas, todos os músicos maravilhosos, tudo foi cuidadosamente escolhido. São pessoas que admiro durante toda minha vida. Soube, desde o primeiro acorde, que estava criando algo especial." No Brasil, o CD é lançado com uma faixa extra exclusiva, "I Don't Want to Cry". Nela, Cyndi canta ao som do delicado saxofone do brasileiro radicado nos EUA Leo Gandelman. É um bônus que ela decidiu dar ao seu imenso e fiel fã-clube no país. Do pop ao blues, ela não descarta mudar de estilo mais uma vez em um próximo trabalho. "Ainda tenho muito a dizer. Enquanto houver uma esquina em que queiram me ouvir, vou me arriscar no que meu coração mandar", finalizou.

CYNDI LAUPER NO ESTADO DE SÃO PAULO

2010-07-19T13:06:00.000-07:00

Nos anos 80 e 90, seria impensável essa transformação: Cyndi Lauper, ideóloga da corrente "garotas só querem se divertir", passava a léguas de distância do som "roots". Era pop até a raiz colorida dos cabelos. Mas, num momento em que todas parecem forjadas na mesma matriz (Lady GaGa, Christina Aguilera, Kesha, Nelly Furtado), eis que ela faz o gesto mais ousado de sua carreira: ajudada por gigantes do blues (B. B. King, Charlie Musslewhite, Jonny Lang, Allen Toussaint) grava um disco tingido pela lama do Mississippi. Só de blues. Em Memphis Blues (Lab 344), ela projeta sua voz gritada, de hedonismo urbano, sobre clássicos do blues, como Crossroads, Early in the Morning (com B. B. King no luxuoso apoio vocal) e How Blue Can You Get?. Sua estridência às vezes pode parecer desconfortável, como na faixa de abertura, Just Your Fool. Mas não é que a combinação funciona? A instrumentação, como a guitarra com som de taquara em Crossroads, é fina. / JOTABÊ MEDEIROS

PARA BILLBOARD 'MEMPHIS BLUES' É O MELHOR DISCO DE CYNDI LAUPER

2010-07-16T08:28:00.000-07:00

Cyndi Lauper será eternamente uma das garotas dos anos 80 que só queria se divertir. Ela sabe disso e não tenta fugir de sua música mais famosa, que virou ode ao hedonismo de polainas. Mas também não sobrevive disso. Tanto que ao completar 57 anos, lançou este disco com standards do blues. Não poderia ser mais diferente dos clipes em que se vestia de moleca com cabelo pintado de rosa.

Cyndi reúne um belo time de músicos do gênero, como o pianista Allen Toussaint, e o gaitista Charlie Musselwhite (que inspirou o ator Dan Aykroyd no filme Irmãos Cara-de-Pau). Até o guitarrista B.B. King surge em "Early In The Morning". Dadas as credenciais, a escalação somada ao timbre marcante e agora maduro de Cyndi, o quinto trabalho da cantora em nove anos é o seu melhor. Talvez desde os 80. Mas são dois mundos impossíveis de comparar. (Billboard Brasil Jul 2010 - por Luiz Cesar Pimentel)

CYNDI LAUPER NA BILLBOARD (BR)

2010-07-15T15:07:00.001-07:00

A gravadora Lab 344 lança este mês no Brasil o novo CD de Cyndi Lauper, Memphis Blues. No disco, a cantora faz releituras de músicas do gênero com a participação de diversos músicos, como B. B. King, Allen Toussaint, Charlie Musselwhite e Jonny Lang. "Eu queria fazer este CD desde 2004. Para mim o blues é a base de tudo, você canta isso a sua vida toda", disse a cantora em vídeo divulgado em sua página oficial do YouTube. Memphis Blues é o 11º disco de estúdio de Cyndi Lauper. Leia a crítica do álbum na edição de julho da Billboard Brasil.

SHE & HIM / N*GRANDJEAN ::: (A NOTÍCIA)

2010-07-14T11:43:00.000-07:00

veículo: A NOTÍCIA (Joinville)

seção: O que ouvir

data: 10/07/2010

assunto: She & Him / N*Grandjean

A CARA DO INVERNO

SHE & HIM ::: (ROLLING STONE BR)

2010-07-14T11:12:00.001-07:00

veículo: ROLLING STONE (BR)

seção: Novas

data: 10/07/2010

assunto: She & Him

SHE & HIM LANÇA CLIPE DE "THIEVES"

SHE & HIM ::: (ELLE)

2010-07-14T11:05:00.000-07:00

veículo: ELLE

seção: Pelas Ruas

data: 13/07/2010

assunto: She & Him

O ESTILO FOFO DE ZOOEY DESCHANEL

SHE & HIM (BILLBOARD BR)

2010-07-14T10:56:00.001-07:00

veículo: Billboard (Brasil)

data: 13/07/2010

assunto: She & Him

She & Him lança clipe em preto e branco para 'Thieves'

MANDY MOORE: revista Atrevida

2010-07-12T15:55:00.001-07:00

veículo: Atrevida

data: Julho 2010

assunto: resenha de 'Amanda Leigh'

Cyndi Lauper na Newsweek

2010-07-12T12:12:00.001-07:00

veículo: Newsweek

data: 08/07/2010

assunto: CYNDI LAUPER SINGS THE 'MEMPHIS BLUES'

Cyndi Lauper no O Globo

2010-07-12T12:06:00.000-07:00

veículo: O Globo

data: 10/07/2010

assunto: A GAROTA QUE SÓ QUERIA DIVERSÃO RENASCE NO BLUES

Cyndi Lauper na Billboard

2010-07-01T13:14:00.000-07:00

CYNDI LAUPER ATINGE TOPO DE PARADA AMERICANA COM DISCO DE BLUES

Ícone pop, Cyndi Lauper surpreendeu os fãs quando anunciou que lançaria um CD só de blues. Com menos de uma semana nas lojas dos EUA, Memphis Blues estreou direto no primeiro lugar da parada de blues da revista Billboard, a mais importante do mercado musical americano.

O CD também aparece em 26º entre os mais vendidos de todos os estilos e em 21º entre os mais comprados em versão digital pela internet.

No Brasil, Memphis Blues deve ser lançado até o final do mês com uma música exclusiva. Segundo a gravadora LAB 344, que lançará o disco por aqui, a cantora gravou "I Don't Want to Cry" como faixa extra para os fãs brasileiros. A música conta com a participação do saxofonista brasileiro Leo Gandelman. (Quem Online)

Mandy Moore (Diário do Nordeste)

2010-07-01T10:05:00.000-07:00

veículo: Diário do Nordeste

data: 30/06/2010

assunto: Mandy Moore

clique aqui para ler a resenha de 'Amanda Leigh'

Mandy Moore (Correio da Bahia)

2010-07-01T09:50:00.001-07:00

veículo: Correio da Bahia

caderno: Vida (páginas 20-21)

data: 01/07/2010

assunto: Mandy Moore (Amanda Leigh)

Mandy Moore lança disco e bate papo com o Correio

She & Him no Zero Hora (RS)

2010-06-23T15:50:00.001-07:00

veículo: Zero Hora (RS)

data: 22/06/2010

assunto: She & Him (Volume Two)

Resenha do álbum em 'Lançamentos'

GIRLS (Diário Catarinense)

2010-06-23T13:00:00.001-07:00

veículo: Diário Catarinense

data: 23/06/2010

assunto: GIRLS (Album)

Da seita para o mundo pop

Mandy Moore - Nação da Música

2010-06-16T11:46:00.001-07:00

veículo: Nação da Música

data: 15/06/2010

assunto: Mandy Moore (Amanda Leigh)

Mandy Moore dubla Rapunzel e lança álbum no Brasil

Mandy Moore - Jornal da Tarde (SP)

2010-06-16T09:44:00.001-07:00

veículo: Jornal da Tarde

data: 16/06/2010

assunto: Mandy Moore (Amanda Leigh)

Mandy Moore lança seu sexto disco com letras mais maduras

Girls - Jornal O Globo

2010-06-15T07:42:00.001-07:00

veículo: O Globo (RJ)

data: 12/06/2010

assunto: Girls (Album)

A banda GIRLS toca o elogiado 'Album' no Circo Voador:

http://migre.me/P8FV

Girls - blog Contraversão (RS)

2010-06-15T07:41:00.001-07:00

veículo: Contraversão (grupo RBS)

data: 15/06/2010

assunto: Girls (Album)

http://migre.me/P8Dw

Veja Recomenda: GIRLS

2010-06-14T12:31:00.001-07:00

DISCOS

ALBUM, Girls (Lab 344)

Christopher Owens percorreu a proverbial estrada longa e sinuosa até chegar ao rock. Seus pais pertenciam a uma seita religiosa chamada Meninos de Deus. Entre os preceitos do grupo, estava a total descrença na medicina um irmão de Owens morreu porque a família se recusou a visitar um
médico. Quando completou 16 anos, o garoto comprou uma guitarra e fugiu de casa, buscando abrigo com uma irmã que já havia abandonado o culto. Alguns anos depois, em São Francisco, Owens conheceu JR White, ex-integrante do Le Tigre, uma das bandas mais respeitadas do cenário alternativo, e com ele criou o Girls. Apesar das esquisitices que marcaram o início da dupla, a sonoridade de Album, seu disco de estreia, é altamente palatável. São canções que vão do pop simples, com refrão para cantar junto (Laura, uma das melhores faixas do CD), a uma surf music repleta de guitarras distorcidas (Big Bad Mean M...). Outra qualidade que torna a audição de Album deliciosa é a voz de Owens, que lembra a de Elvis Costello e Buddy Holly em seus momentos mais pop. (por SERGIO MARTINS)

Quer ganhar 1 CD autografado do Simply Red?

2010-06-10T12:40:00.000-07:00

Simply Red canta o amor em SONGS OF LOVE.

Liderado por Mick Hucknall, o grupo Simply Red já vendeu mais de 50 milhões de álbuns no mundo inteiro, com nada menos do que 25 sucessos no top 40 das paradas da Billboard, e uma marca de mais de 1000 shows apresentados para cerca de 12 milhões de pessoas.

Songs of Love, editado na América do Sul pelo selo Lab 344, é um projeto de baladas de amor que conta com 12 belas canções, incluindo sucessos da carreira e gravações inéditas como “Beside You” e o novo sucesso “I Have the Love”. Item imperdível para fãs e apreciadores de música de qualidade.
A Lab 344 irá sortear no dia 12/06, via Twitter, um CD Songs of Love autografado pelo próprio Mick Hucknall.

Saiba como participar:

1. Seguir a @LAB_344 no Twitter;

2. Retweet (RT): Siga a @LAB_344 p/ concorrer a 1 CD autografado do Simply Red http://migre.me/Nxd2

3. Ouça aqui o novo sucesso "I Have The Love";
4. Promoção válida para residentes no Brasil somente;

5. Caso seu Twitter seja bloqueado, torne-o público para que sua participação seja detectada;

6. Sorteio e resultado no dia 12 de Junho às 18 horas pelo sorteie.me;
Obs: Se atingirmos 8 mil seguidores até às 17:59 do dia 12, o sorteado também será contemplado com o CD da Mandy Moore, lançamento de Junho da Lab 344.

matéria com Nikolaj Grandjean 08/06/2010

2010-06-10T10:45:00.000-07:00

matéria com Nikolaj Grandjean no jornal Hoje em Dia (MG): http://migre.me/NtXs
Vale a pena dar uma conferida!

veículo: Hoje em Dia (MG)

data: 08/06/2010

título: N*Grandjean exibe sua música singular em lançamento

Girls e Mandy Moore no JB

2010-06-09T10:37:00.001-07:00

Dobradinha Lab na edição de ontem do Jornal do Brasil:

veículo: Jornal do Brasil (RJ)

data: 08/06/2010

assunto: Girls / Mandy Moore (resenhas)

http://migre.me/N3H5

Simply Red - Correio do Povo (RS)

2010-06-08T13:18:00.001-07:00

veículo: Correio do Povo (RS)

data: 06/06/2010

assunto: Songs of Love (Simply Red)

http://migre.me/MNKP

She & Him / N*Grandjean no Zero Hora (RS)

2010-06-07T07:30:00.000-07:00

veículo: caderno Donna - Zero Hora (RS)

data: 06/06/2010

assunto: She & Him / N*Grandjean

O que ouvir, ler e ver no inverno 2010:

http://migre.me/McjK

She & Him na campanha da Levi's

2010-06-03T07:36:00.000-07:00

Zooey Deschanel e M. Ward, que formam a dupla She & Him, gravando "Fools Rush In" clássico de 1940 já interpretado por Frank Sinatra, Peggy Lee, e Elvis Presley, para a Levi's Pioneer Sessions (campanha da Levi's que tem como objetivo regravar clássicos das décadas passadas): http://migre.me/Lswf

She & Him no Globo Online

2010-05-26T15:49:00.001-07:00

veículo: Globo Online

data: 26/05/2010

assunto: Zooey Deschanel (She & Him)

Confira as dicas de estilo de Zooey Deschanel:

http://migre.me/IU6d

She & Him em projeto da Levi's

2010-05-25T08:28:00.001-07:00

veículo: Levi's

data: 25/05/2010

assunto: She & Him

http://www.levispioneersessions.com

http://migre.me/Imqr

She & Him é destaque na Alpha FM

2010-05-25T08:21:00.001-07:00

veículo: Alpha FM (site)

data: 25/05/2010

assunto: She &Him (Volume Two)

http://migre.me/IlVC

mais She & Him no RS

2010-05-24T09:14:00.000-07:00

veículo: jornal PIONEIRO (RS)

data: 24/05/2010

assunto: She & Him (Volume Two)

http://migre.me/HshS

Information Society no SRZD

2010-05-24T08:37:00.001-07:00

veículo: SRZD - sidneyrezende.com

data: 24/05/2010

assunto: Information Society (DVD)

http://migre.me/HXJv

Information Society no Notas Musicais

2010-05-21T10:09:00.001-07:00

veículo: Notas Musicais (Mauro Ferreira)

data: 21/05/2010

assunto: Information Society (DVD)

http://migre.me/H1RG

Nikolaj Grandjean nos charts em Portugal!

2010-05-21T09:40:00.001-07:00

"Heroes and Saints" do Nikolaj Grandjean já é a 5º música mais executada nas rádios portuguesas!

Parabéns aos nossos parceiros pelo belo trabalho.

She & Him no Zero Hora (RS)

2010-05-20T12:32:00.000-07:00

veículo: Zero Hora (RS)

data: 20/05/2010

assunto: She & Him (Volume Two)

http://migre.me/GJcZ

Top5 Rexona: She & Him

2010-05-20T10:55:00.001-07:00

veículo: rexona.com.br

data: 20/05/2010

assunto: She & Him (Volume Two)

Top5 Rexona: Bandas para o friozinho:

http://migre.me/GGZX

Nikolaj Grandjean no Jornal do Brasil

2010-05-19T15:13:00.001-07:00

veículo: Jornal do Brasil (RJ)

data: 19/05/2010

assunto: Carrying Stars (Nikolaj Grandjean)

http://migre.me/GrWh

She & Him na ISTOÉ

2010-05-19T14:08:00.001-07:00

veículo: ISTOÉ (nª 2114)

data: 17/05/2010

assunto: She & Him (Volume Two)

O som nostálgico do She & Him:

http://migre.me/Fgir

She & Him na revista GOL

2010-05-19T14:07:00.000-07:00

veículo: Revista GOL

data: 17/05/2010

assunto: She & Him (Volume Two)

Embarque Antena - Fique de olho (página 33)

http://migre.me/Fgir

She & Him no Jornal O Povo (CE)

2010-05-12T07:52:00.000-07:00

veículo: Jornal O Povo (Fortaleza, CE)

data: 12/05/2010

assunto: She & Him (Volume Two)

Califórnia vintage: Duo folk norte-americano, She & Him retorna às estantes com Volume Two e se afirma como uma

das mais deliciosas brincadeiras desde 2008: http://migre.me/E8sF

Nikolaj Grandjean no Diário Catarinense

2010-05-12T07:51:00.001-07:00

veículo: Dário Catarinense (SC)

data: 12/05/2010

assunto: Nikolaj Grandjean (Carrying Stars)

Folk naturalista e melancolia crua: http://migre.me/E8Ae

She & Him na Rolling Stone Br

2010-05-08T14:51:00.001-07:00

veículo: Rolling Stone (Brasil)

data: 05/2010

assunto: She & Him

Ela e a música:

http://migre.me/D3QE

She & Him no Jornal A Tarde (BA)

2010-05-08T14:39:00.001-07:00

veículo: A Tarde (BA) - revista Muito

data: 08/05/2010

assunto: She & Him (Volume Two)

Indie dos Bons (por Nadja Vladi)

http://migre.me/D3H4

She & Him na Gazeta de Alagoas

2010-05-03T09:12:00.001-07:00

veículo: Gazeta de Alagoas

data: 01/05/2010

assunto: She & Him (Volume Two)

(com chamada de capa)

O Charme sedutor do folk pop démodé:

http://migre.me/BkGT

She & Him no Estado de Minas

2010-04-30T14:43:00.000-07:00

veículo: Estado de Minas

data: 21/04/2010

assunto: She & Him

She & Him agora ainda mais original:

http://migre.me/ASBh

She & Him no Correio da Bahia

2010-04-30T13:31:00.001-07:00

veículo: Correio da Bahia

data: 30/04/2010

assunto: Volume Two (She & Him)

Musa do cinema indie, Zooey brilha na música com She & Him

http://migre.me/ARIJ

She & Him - A Gazeta

2010-04-29T13:45:00.000-07:00

veículo: A Gazeta (ES)

data: 29/04/2010

assunto: She & Him

Viagem ensolarada aos anos 60:

http://migre.me/AyGA

She & Him no Diário do Nordeste

2010-04-28T16:36:00.001-07:00

veículo: Diário do Nordeste

data: 28/04/2010

assunto: She & Him (Volume Two)

matéria com She & Him no Diário do Nordeste por Dellano Rios: http://migre.me/ASxn

She & Him na imprensa

2010-04-27T11:13:00.000-07:00

veículo: O Estado de São Paulo

data: 10/04/2010

assunto: Volume Two (She & Him)

O lado B de uma estrela indie - crítica de "Volume Two" no Estado de São Paulo:

http://migre.me/yNDx

veículo: O Globo

data: 15/04/2010

assunto: Volume Two (She & Him)

capa e 1º página Segundo Caderno: Todos os dias com ela"

veículo: Gazeta do Povo

data: 18/04/2010

assunto: Volume Two (She & Him)

http://migre.me/xC50

veículo: Jornal da Tarde (SP)

data: 21/04/2010

assunto: Volume Two (She & Him)

crítica de "Volume Two" do She & Him:

http://migre.me/yLCt

veículo: Esquire

data: 22/04/2010

assunto: Zooey Deschanel (She & Him)

Mulheres heterossexuais virariam lésbicas por Zooey Deschanel:

http://migre.me/yMSi

veículo: Estado de Minas

data: 21/04/2010

assunto: Crítica de "Volume Two" do She & Him:

http://migre.me/yyfW

veículo: GeeX!

data: 22/04/2010

assunto: Volume Two (She & Him)

crítica de "Volume Two" no GeeX!

http://migre.me/yMOw

veículo: Diário de São Paulo

data: 22/04/2010

assunto: Volume Two (She & Him)

http://migre.me/zYRH

veículo: Revista Poder

data: Abril 2010

assunto: Volume Two (She & Him)

She & Him na revista Poder (Joyce Pascowitch) Pág. 103. Imperdível. http://revistapoder.uol.com.br

veículo: Revista VEJA

data: 27/04/2010

assunto: Volume Two (She & Him)

Música suave para tempos duros - pág. 158-159 http://migre.me/zYGz

She & him foi destaque no Coachella, pela revista Spin Magazine: http://migre.me/y3EM

She & Him na Elle brasileira: http://migre.me/y4E1

Zooey Deschanel viverá a primeira nerd da História: http://migre.me/y4Gx

(New York Times) "The new album proves again that she's not a dabbler, just as it proves again that she and Mr. Ward, her producer, share similar idealsIt's breezy but sturdy, impeccably styled."

(Washington Post) "You'd be hard pressed to find another album this year as fun and as flat-out enjoyable as this one."

(Pitchfork) "She & Him has given Deschanel her best role yet, one that shows off her charm and intelligence to best effect-- one that she is essentially writing for herself."

(Time) "The [album] is clean and intimate the sound of a duo making music as much for themselves as for an audience."

mais She & Him

2010-04-22T15:42:00.001-07:00

veículo: O Estado de São Paulo

data: 10/04/2010

assunto: Volume Two (She & Him)

O lado B de uma estrela indie - crítica de "Volume Two" no Estado de São Paulo:

http://migre.me/yNDx

veículo: Esquire

data: 22/04/2010

assunto: Zooey Deschanel (She & Him)

Mulheres heterossexuais virariam lésbicas por Zooey Deschanel:

http://migre.me/yMSi

She & Him no GeeX!

2010-04-22T14:45:00.001-07:00

veículo: GeeX!

data: 22/04/2010

assunto: Volume Two (She & Him)

crítica de "Volume Two" no GeeX!

http://migre.me/yMOw

She & him no Jornal da Tarde

2010-04-22T14:12:00.001-07:00

veículo: Jornal da Tarde (SP)

data: 21/04/2010

álbum: Volume Two (She & Him)

crítica de "Volume Two" do She & Him:

http://migre.me/yLCt

#promo Ray Charles - Live at the Olympia

2010-04-06T16:14:00.001-07:00

Quer ganhar um CD/DVD ao vivo?

Basta seguir a @LAB_344 no Twitter e RT http://migre.me/umSR

Resultado pelo sorteie.me na Sexta, dia 09 de Abril.

Promoção válida somente para residentes em território brasileiro.

O The Olympia marcou definitivamente a carreira do grande Ray Charles, pois seu primeiro show na Europa aconteceu no palco desta que é a casa de espetáculos mais antiga de Paris. O ano era 1960. 40 anos se passaram, e Ray retornava ao palco do Olympia, em sua primeira turnê no novo milênio, justamente no ano em que celebrava seus 70 anos de vida. O que deveria ser um show com big band precisou ser reformulado às pressas, pois praticamente toda a sua equipe havia ficado retida no aeroporto de Lisboa devido a uma greve dos controladores de vôo. Diante do imprevisto, Ray decidiu subir ao mítico palco apenas com um trio de baixo, guitarra e bateria, e este histórico show "unplugged" acabou sendo filmado e gravado em 5.1, com um Ray Charles entoando e tocando seus sucessos com grande habilidade, humor e simpatia.

She & Him no David Letterman

2010-04-03T07:32:00.001-07:00

Imperdível. Zooey Deschanel, M. Ward e banda tocando ao vivo no programa do David Letterman.

Clique aqui para assistir.

She & Him na Oi FM

2010-03-18T15:40:00.001-07:00

==> "In The Sun", primeiro single de 'Volume Two' , álbum da dupla SHE & HIM formada por Zooey Deschanel [a Summer de (500) Dias Com Ela] e M. Ward, vai estrear dia 23 de Março na programação da rádio Oi FM:

Campinas 94,1

Porto Alegre 90,3

Ribeirão 94,1

São Paulo 94,1

Santos 102,1

Belo Horizonte 93,9

Fortaleza 101,7

Recife 97,1

Rio de Janeiro 102,9

Vitória 105,7

Confira aqui o clipe da música, dirigido por Peyton Reed (Sim, Senhor)

Ray Charles 'Live at the Olympia' - já nas lojas!

2010-03-17T21:57:00.001-07:00

O que deveria ser um show com big band e The Raelettes (como ele carinhosamente chamava suas então famosas vocalistas) precisou ser reformulado às pressas, pois praticamente toda a sua equipe havia ficado retida no aeroporto de Lisboa, devido a uma greve dos controladores de vôo, e infelizmente não chegariam a tempo em Paris.

Diante do tamanho imprevisto, e com o intuito de não adiar o show, Ray decidiu subir ao mítico palco apenas com um trio de baixo, guitarra e bateria, e este histórico show "unplugged" acabou sendo filmado e gravado em 5.1, com um Ray Charles entoando e tocando 14 músicas de seu belo repertório para cerca de 2000 pessoas, com grande habilidade, humor e simpatia.

<TRACKLISTING>

01. Blues For Big Scotia

02. The Way You Look Tonight

03. Route 66

04. A Song For You

05. Hallelujah, I Love Her So

06. Georgia On My Mind

07. Stranger In My Own Home Town

08. Angelina

09. I've Got a Woman

10. Hey, Girl

11. Almost Like Being In Love Again

12. Just For a Thrill

13. It Had To Be You

14. What'd I Say

Zooey é capa na Folha falando sobre carreira e She & Him

2010-02-23T14:26:00.001-08:00

BONEQUINHA DE LUXO

por THIAGO NEY
da Folha de S.Paulo

No mundo do entretenimento, há os atores-que-tentam-virar-músicos; há os músicos-que-tentam-virar-atores. E há Zooey Deschanel.

Aos 30 anos, Deschanel é atriz E cantora --não necessariamente nessa ordem. E bem competente nas duas áreas.

Nascida em Los Angeles, essa norte-americana de pele bem branca e olhos bem azuis ganhou o nome em referência ao personagem masculino de "Franny & Zooey", livro de 1961 de J.D. Salinger (1919-2010).

A atração pelo cinema talvez tenha sido hereditária. Deschanel é filha de Caleb Deschanel (diretor de fotografia de "A Paixão de Cristo", de Mel Gibson, e de "Uma Mulher Sob Influência", de John Cassavetes, entre outros) e da atriz Mary Jo Deschanel (atuou em "2010: O Ano em que Faremos Contato").

Como atriz, pode ser vista em "Quase Famosos" (2000), "Fim dos Tempos" (2008) e no já cult "500 Dias com Ela" (2009).

A atração pela música veio de aulas de piano e de ouvir discos de jazz e rock dos pais.

Como cantora, ela pode ser ouvida na dupla She & Him. O duo arrancou elogios por "Volume One", eleito disco do ano de 2008 pela respeitada revista americana "Paste", e se prepara para lançar "Volume Two", no final de março (Brasil incluso pelo selo Lab 344).

Com uma voz agridoce, escorada por letras doídas como "Why Do You Let Me Stay Here?", Deschanel tornou-se uma espécie de musa do rock independente. Ela ainda casou-se em 2009 com Ben Gibbard, da banda Death Cab for Cutie.

Deschanel transita tão confortavelmente entre cinema e música que faz com que atuar e cantar pareçam coisas complementares. Mas aí nos lembramos de Juliette Lewis, Keanu Reeves, Madonna e tantos outros e percebemos que Deschanel está em outra categoria.

Em entrevista por telefone, questionada sobre como se diferencia --para melhor-- de seus pares, ela é política: "Não sei se sou melhor ou pior do que os outros. Como cantora, sempre tento fazer música que me agrade. Assim surgiram os dois discos da banda. Eu e Matt fizemos o que queríamos e apenas esperamos que outras pessoas gostem. Acho que essa sinceridade é sentida pelo nosso público".

Deschanel é simpática, fala bastante mesmo quando o assunto não é música --a entrevista foi motivada pelo lançamento do disco do She & Him, não pela estreia de algum filme.

Sobre as diferenças entre cantar e atuar, ela comenta: "São duas coisas que têm a ver com criatividade. Mas as similaridades param aí. Quando escrevo música, escrevo sozinha, é algo solitário. Quando gravo, somos apenas Matt e eu, e talvez o engenheiro de som. É algo intimista. Já fazer um filme é algo grandioso, como uma organização militar. Você deve seguir ordens, uma certa rotina. Gosto de filmes, mas prefiro a música. É mais pessoal".

A música do She & Him é econômica, sem muitos adereços. A voz de Deschanel é acompanhada por teclado, guitarra, uma bateria. Não muito mais do que isso.

Ela compõe a maioria das letras da dupla. Algumas, bem "pessoais"; outras, inspiradas em histórias e situações contadas e vividas por amigos.

Deschanel diz ser uma "otimista", mas não ingênua, como já foi descrita em algumas publicações. "Sou uma pessoa otimista, o que pode ser encarado às vezes como inocência."

Desde a adolescência, Deschanel gostava de ouvir Carole King, Beach Boys, Zombies, Roy Orbison. "Tive lições de piano quando criança. A música sempre fez parte da minha vida. Comecei a escrever letras quando era pequenininha."

"Volume Two" ainda não saiu oficialmente, mas dá para ter uma ideia de como será o álbum no www.myspace.com/sheandhim. No site, pode-se ouvir o primeiro single do álbum, a alegre "In the Sun". A versão brasileira do CD trará uma versão de "I Can Hear Music", das Ronettes, que já foi gravada pelo Beach Boys.

Quer ganhar ingressos para o show do A-ha?

2010-02-09T15:02:00.000-08:00

Sortearemos 2 pares de ingressos (setor pista) para o show do A-ha do dia 13 de Março no Rio de Janeiro. Basta seguir a @LAB_344 no twitter para saber como participar.

Os 2 ganhadores também serão contemplados com o CD "Foot of the Mountain", lançado no Brasil pela Lab 344. Promoção válida até às 12 horas do dia 05 de Março, e resultado no mesmo dia. Participe!

Resultado: 05 de Março

Método: sorteie.me

Show: 13 de Março - 22 Horas

Local: Citibank Hall - Rio de Janeiro

Classificação etária: 15 anos

Obs: Se em 24 horas não recebermos uma resposta dos ganhadores, realizaremos um novo sorteio.

She & Him no O Globo

2010-02-09T03:13:00.001-08:00

Megazine (O Globo)

por André Miranda

OLHOS E VOZ DE RESSACA

A gente nunca entendeu muito bem o que queria dizer a expressão "olhos de ressaca" usada por Machado de Assis para descrever Capitu, em "Dom Casmurro". Mas aí, uns cem anos depois da morte do Bruxo do Cosme Velho, nós conhecemos Zooey Deschanel.

Zooey é filha do diretor de fotografia Caleb (de "A paixão de Cristo" e "Os eleitos") e da atriz pouco conhecida Mary Jo e irmã de Emily, protagonista do seriado "Bones". Toda a família usa o sobrenome Deschanel. Em 2009, o mundo se apaixonou pela garota por conta de "(500) dias com ela" (DVD para locação, pela FOX), em que a moça interpreta Summer Finn, por quem Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) vai do céu ao inferno em hora e meia de filme. "(500) dias..." foi de longe a melhor comédia (anti) romântica do ano, muito por conta do talento de Zooey.

Só que esse talento não se resume ao cinema. Zooey também é o lado feminino da ótima dupla folk She & Him — o "him" é M. Ward. Está previsto para 23 de março o lançamento do segundo disco deles, intitulado apenas "Volume two". A canção "In the Sun" já está na internet apresentando refrão e melodia pop com um climinha de western. E trazendo a voz de Zooey.

Porque quando ela canta, com aquela expressão doce de quem não está nem aí para o mundo, corações se despedaçam. Zooey é como uma onda na ressaca. Ora nos arrasta, ora recua, ora nos derruba completamente para dentro do mar. Nós somos o Bentinho, a Zooey é nossa Capitu, e o feioso do Ben Gibbard, vocalista do Death Cab for Cutie e seu namorado — saco! —, é o nosso Escobar. Por que toda Capitu precisa trazer um Escobar a tiracolo, hein?

She & Him lança "Volume Two" dia 23 de Março

2010-02-02T08:47:00.000-08:00

Após o sucesso de Volume One, com quase 200.000 cópias vendidas nos EUA, She & Him – banda liderada pela atriz-cantora Zooey Deschanel e pelo guitarrista M. Ward –, lança o álbum Volume Two no dia 23 de Março.

Zooey assina a maioria das canções, com exceção das regravações de “Ridin’ In My Car” (da banda sessentista NRBQ) e “Gonna Get Along Without You Now” (da cantora country Skeeter Davis).

A edição brasileira contará com a faixa-bônus “I Can Hear Music”, regravação de um sucesso dos Beach Boys.

“In the Sun” conta com a participação da banda indie Tilly and the Walls nos vocais, e será o primeiro single nas rádios. Ouça aqui: http://migre.me/j0d8

LIVE HITS no Acordes

2010-01-31T13:53:00.001-08:00

Crítica do DVD "Live Hits" da Melanie C é publicada no blog Acordes do jornalista Toninho Spessoto:

http://migre.me/ijw5

A-ha no Diário do Nordeste

2010-01-31T13:47:00.001-08:00

Matéria de página inteira com o A-ha, falando sobre o álbum "Foot of the Mountain", carreira e shows no Brasil.

http://migre.me/ijDX

Lab 344 na Comando Rock

2010-01-12T10:21:00.000-08:00

A edição nº 65 de Janeiro/Fevereiro da revista Comando Rock traz matéria com o A-ha (capa e entrevista); resenhas dos álbuns de Melanie C, Cat Power, 3-11 Porter, Sonic Youth e Belle & Sebastian; e anúncio Lab 344. Já nas bancas,e por um preço ótimo: R$ 6,50

Melanie C comemora 36 anos com festa no Rio!

2010-01-11T07:28:00.000-08:00

Comemoração dos 36 anos da Melanie C e lançamentos, This Time & Live Hits no Brasil, onde?
Pub Musique Lounge, dia 15 de janeiro. 21:00 H

Show com Monique Tanzani (Cover da cantora Melanie C)
Endereço: Av. Armando Lombardi 800 lj 100B (Condado de Cascais)
Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Serão sorteados 03 kits LAB 344 (com CD This Time)
Djs convidados tocando The Best of> songs> b-sides> live and remixes.

e-mail p/ musique.lounge@gmail.com

Crítica de Varshons (Lemonheads) - Fortaleza (CE)

2010-01-08T11:47:00.001-08:00

Veículo: O Povo (CE)

Título: Estante

The Lemonheads
Varshons
Lab 344. 11 faixas (CD). R$ 22,00
Ícone da cena alternativa norte-americana da virada dos anos 80 para 90, a banda The Lemonheads acabou sucumbindo ao egocentrismo do líder Evan Dando e parou por cerca de 10 anos. Neste disco, Dando e seus colaboradores investem num trabalho de covers, já que a banda havia mostrado ser boa de releituras. O resultado é um disco diverso, com tendência forte para o folk e country, mas capaz de cair de boca no eletrônico como Dirty Robot com vocais da top Kate Moss e até no pop ao interpretar o hit de Christina Aguilera, Beautiful.

versão digital da crítica do álbum http://migre.me/fVr2

A-ha em dose dupla na Rolling Stone Brasil

2010-01-08T11:07:00.000-08:00

Veículo: Rolling Stone
Rápidas com...(pág 14) / Guia (pág 103)

Cat Power na ISTO É

2010-01-04T06:05:00.001-08:00

revista ISTO É desta semana indica JUKEBOX, álbum da cantora CAT POWER lançado entre Nov e Dez no Brasil pela Lab 344

http://migre.me/fwEG

Entrevista com Melanie C publicada hoje

2009-12-23T04:55:00.001-08:00

Veículo: Jornal A Gazeta (ES)

Garota papo firme

23/12/2009

Tatiana Wuo

Na metade dos anos 90 elas eram as cinco garotas mais cobiçadas da indústria da música. Cantavam e dançavam um pop açucarado que contagiou o mundo. Cada uma do seu jeito, as Spice Girls conquistaram fãs em várias partes do globo e uma fama que lhes rende destaque até hoje, quase 15 anos depois do seu auge.

Da separação até a recente reunião para um show, há dois anos, Emma Bunton, Geri Halliwell, Melanie B, Melanie C e Victoria Beckham continuam produzindo material para o mercado fonográfico, como é o caso de Mel C, apelidada de "Sport Spice".

A cantora acaba de lançar seu primeiro DVD ao vivo, "Live Hits", gravado no The Bridge, em Londres, com repertório que passeia pelos discos "Northern Star" (1999), "Reason" (2003) e "Beautiful Intentions" (2005), que juntos já venderam mais de quatro milhões de cópias.

Além disso, ela coloca nas prateleiras brasileiras o inédito "This Time", quarto álbum solo que traz canções produzidas e arranjadas por nomes como Stephen Hague (que trabalhou com New Order e Pet Shop Boys), Steve Mac (Leona Lewis e Kelly Clarkson) e Peter-John Vettese (Simple Minds e Bee Gees).

Em entrevista por telefone ao Caderno 2, direto de Londres, a eterna Spice Girl conversou sobre produção, música, e não descartou uma possível volta das meninas.

Como foi o processo de produção deste disco?
Foi muito divertido fazer meus dois últimos albuns, porque eles foram lançados pelo meu próprio selo. Então eu tive muita liberdade na hora de fazê-los e pude, criativamente, fazer o que eu quis, em qualquer estilo. Neste disco eu quis fazer algo mais suave, com mais baladas e músicas acústicas. Foi legal ter a minha banda tão envolvida neste processo.

Você é compositora também. O que lhe inspira?
Eu sempre amei música, desde que eu era muito jovem, amava como eu me identificava com as canções. Sempre quis escrever músicas. Comecei quando eu tinha 15 anos. Hoje, inspiração para mim é a vida, o que acontece comigo e com as pessoas que estão ao meu redor. É muito bom poder expressar minhas emoções através da música.

Você atualmente está em cartaz com um musical, não é?
Sim. Estou em cartaz em Londres, no West End. Atuo numa peça chamada "Blood Brothers", que tem muitas canções. Na verdade é uma história antiga, mas que se passa em Liverpool, de onde eu sou. É sobre uma família operária que sofre uma tragédia. É uma história triste, muito emocionante e que tem sido uma enorme experiência para mim.

No DVD ao vivo, você parece estar se divertindo no palco...
Eu amo estar no palco. É o meu lugar favorito no mundo. Mesmo que às vezes eu cante músicas mais tristes, ser capaz de interpretar e fazer as pessoas curtirem a música é uma coisa que me deixa muito feliz.

O que você gosta de ouvir em casa?
Eu escuto coisas de vários estilos, mas gosto muito de bandas de rock como Foo Fighters, Queens of The Stone Age e Red Hot Chilli Peppers. Também ouço Amy Winehouse, James Morrison.

Conhece alguma música brasileira?
Eu provavelmente conheço algum samba, mas não muito bem. Espero visitar o Brasil no ano que vem e, com certeza, vou descobrir alguma coisa quando estiver aí.

Com o grupo Spice Girls você obteve sucesso mundial. Quais são as lembranças desse período?
Tenho ótimas lembranças. Nós tivemos momentos incríveis quando tudo aconteceu pela primeira vez, na metade dos anos 90. Há dois anos, quando nos reunimos e fizemos turnê juntas de novo, foi tudo fantástico.

É possível uma volta?
Eu espero que sim. Me diverti muito com as garotas, mas definitivamente estamos todas muito ocupadas agora. A Emma tem um programa de rádio aqui na Inglaterra, Geri está escrevendo muito, Victoria sempre ocupada com sua moda e Melanie apresenta um programa de TV. Nós todas estamos bem ocupadas, mas espero uma reunião em breve.

E com a carreira solo? É possível fazer show no Brasil?
Está nos meus planos. Estou tão empolgada com o álbum novo e com vontade de mostrá-lo... Agora estou mais envolvida com o meu projeto no teatro, que deve ir até o final do ano. Mas minha intenção é em breve voltar aos shows, aos palcos.

Veja e ouça

Melanie C

DVD Live Hits
LAB 344. 20 faixas
Quanto: R$ 40, em média

Melanie C

This Time
LAB 344. 14 faixas
Quanto: R$ 18, em média

Garotas apimentadas

Começo
O grupo britânico Spice Girls surgiu em 1993, formado por Emma Bunton, Geri Halliwell, Melanie B, Melanie C e Victoria Beckham. Tornou-se conhecido em 1996 com o primeiro single, "Wannabe".

Sucesso
Com apenas três álbuns gravados, "Spice", "Spiceworld" e "Forever", o grupo vendeu mais de 55 milhões de discos, tornando-se a banda pop e girlband mais famosa mundialmente de todos os tempos, e recordista de vendas.

Crise
Após a demissão do empresário Simon Fuller e a saída de Geri Halliwell do grupo, em 1998, as Spice Girls passaram algumas conturbações, retornando apenas em 2000 com o terceiro álbum, "Forever". Em 2001 o grupo dissolveu-se definitivamente, seguindo, cada integrante, sua própria carreira musical distinta.

Reunião
As meninas voltaram a se reunir com a formação original em 2007, para gravar o disco "Greatest Hits", com algumas faixas inéditas, e realizar uma turnê mundial, "The Return Of The Spice Girls" (O Retorno das Spice Girls), com seus maiores sucessos. O fim oficial foi no ano passado.

Hits
O grupo coleciona grandes sucessos como "Wannabe", "Holler", "2 Become 1", "Say You'll Be There", "Viva Forever" e "Spice Up Your Life".

Mel C
A cantora tem uma carreira solo bem-sucedida com quatro álbuns lançados. O mais recente, "This Time", saiu em 2007 na Europa pelo selo independente da própria Melanie. A edição brasileira inclui a música "Fragile", b-side original do single "The Moment You Believe", e a gravação (bônus) de "Want Candy" (1965), canção-título da comédia britânica estrelada por Carmen Electra.

Revista do Globo - 20/12/2009

2009-12-20T14:53:00.000-08:00

Melanie C em Manaus

2009-12-17T12:22:00.000-08:00

Saiu hoje no Jornal A Crítica a matéria com a Melanie C.
Confira abaixo:

Veja Recomenda > Sonic Youth e Cat Power

2009-12-14T07:36:00.000-08:00

Revista VEJA recomenda os discos "The Eternal" (Sonic Youth) e "Jukebox" (Cat Power) na edição 2143, páginas 208 e 209:

Jornal A Crítica publica entrevista com A-ha

2009-12-10T07:36:00.000-08:00

Conhecido jornal de Manaus, A Crítica, publica entrevista com Mags falando sobre carreira e o último álbum "Foot of Mountain" da banda. Clique na foto para acessar a matéria.

Outdoors do A-ha nas ruas do Rio!

2009-12-09T18:53:00.000-08:00

Já estão nas ruas Haddock Lobo e Presidente Vargas os outdoors de divulgação do último álbum do a-ha, "Foot of the Mountain"

Entrevista do a-ha para o Jornal de Brasília

2009-12-09T13:14:00.000-08:00

Jornal de Brasília conversa com tecladista do A-Ha sobre o fim da banda

09/12/2009

A forte onda dos anos 80 dá sinais de que está perto do seu fim e, junto com ela, uma das bandas que mais influenciou o pop mundial e ajudou a moldar as tendências de moda, cultura e música daquela década. A-Ha, grupo norueguês formado por Magne Furuholmen (teclado), Morten Harket (vocal), e Paul Waaktaar-Savoy (guitarra), são os criadores de sucessos como Take On Me, You Are The One. No entanto, eles resolveram que o tempo de fazer discos juntos passou. O álbum Foot of The Mountain, lançado neste ano, é o último. Este trabalho também vem junto com a turnê de despedida, que será das maiores. Só no Brasil, ela passará por mais de cinco cidades. Com tanta importância para o mundo pop, o Jornal de Brasília não podia deixar passar em branco, e conversou com Magne Furuholmen para fazer um balanço da carreira da banda.

JBr - Como é promover um CD novo, quando a banda anunciou que vai acabar?

Magne - Nós anunciamos que este será o nosso o último álbum e nossa turnê de despedida, então a banda continua normalmente até o dia 4 de dezembro de 2010, quando vamos fazer nosso último show em Oslo, Noruega. Nós temos um ano bem longo pela frente e uma das turnês mais pesadas que já fizemos, desde os anos 80. Logo, promover este disco se parece exatamente como qualquer outro álbum. Nós passamos muito tempo nos dedicando para torná-lo o melhor possível. Uma vez que decidimos que a não iríamos mais gravar discos juntos, como uma banda, tivemos que decidir quando dizer adeus e se faríamos uma última turnê de celebração com nossos fãs pelo mundo. Por isso que o anuncio culminou com a divulgação do CD.

JBr - A recepção do disco foi muito boa, vocês esperavam isso?

Magne - Essa recepção boa da crítica nos pegou de surpresa. É o final perfeito, ao invés de se desmanchar como uma banda que vendeu muitos discos e não tem nada mais além disso. Esse álbum realmente me dá a oportunidade de celebrar o fim de A-HA como uma grande banda.

JBr - Porque vocês resolveram acabar a banda?

Magne - Acho que foi um reconhecimento do tanto de tempo que nos leva para fazer um disco. Nós temos 25 anos juntos com uma jornada maravilhosa. Desde que éramos os três garotinhos de Oslo que sonhavam em conquistar o mundo com a música. Acho que muitas bandas continuam juntas mesmo que as motivações não sejam as melhores. Elas são lembradas pelo trabalho que fizeram e não pelas desculpas que usam para continuar tocando em lugares meio cheios, ficando velho e fazendo isto pelo dinheiro. Eu não queria que o A-HA se tornasse uma dessas bandas. Eu vejo muito talento no nosso trabalho para continuar, mas temos nossas diferenças em relação à banda e não é fácil fazer as coisas darem certo sempre. É muito trabalhoso ser parte de um grupo como o A-HÁ. Penso que poderia usar meu tempo de uma maneira mais proveitosa. É saudável voltar ao ponto zero. Achamos que deveríamos apenas celebrar uma longa carreira e terminar enquanto estamos no topo, ao invés de desaparecer.

JBr - O que você pretende fazer daqui para frente?

Magne - Eu gosto de estar envolvido com a arte, e vou continuar na música. Gosto de fazer parcerias, e ainda mais com quem reconhece o prazer do trabalho em grupo. Uma das coisas que estou animado é um projeto de arte, ciência e música. É baseado em um formato livre para pessoas que obtiveram sucesso em outras situações e agora querem provar algo fora da fórmula, com menos bagagem e limites. Todos são integrantes de outras bandas, tem um do Coldplay, um de um banda holandesa, o produtor do Jason Mraz. Ter parcerias fora da banda é bom. Mesmo durante o A-HÁ, nós tivemos nossas carreiras solo.

JBr - Qual o legado de A-HA para a música mundial e norueguesa?

Magne - Acho que deixamos um legado um pouco estranho. Nós começamos na cabeça das pessoas apenas como uma banda pop que foi perseguida por muitas meninas que nos deram status de fenômeno. Ao mesmo tempo, fizemos músicas que tinham significado para muita gente, como os irmãos Gallagher, do Oasis. Os integrantes do U2 disseram que o A-HA foi subestimado como banda. Acho que muitos nos viam apenas como um fenômeno, e isso nos frustrava e entristecia porque nossa música não era falada. Sempre que éramos entrevistados era sobre fama, boa aparência, ou qualquer outra coisa. Isso nos incomodava. Quando voltamos em 2000, uma das coisas mais gratificantes foi perceber que a atitude em relação à banda havia mudado e estava bem mais de acordo com o que pensávamos. Acredito que o A-HA deixou para trás um tempo considerável de definição da música pop. Nós ajudamos a moldar os anos 80 musicalmente por mal gosto em roupas (risos). Somos também uma banda que, com 25 anos, ainda conseguiu fazer um disco relevante, que trouxe um olhar diferente. É a deixa perfeita para pular fora (risos).

JBr - Quais são as melhores lembranças das turnês no Brasil?

Magne - São tantas, é difícil dizer uma. O Brasil foi uma injeção de auto-estima em nossa carreira. Havíamos feito a primeira turnê ao redor do mundo, e o encanto com a banda estava diminuído entre o terceiro e o quarto disco. Então fomos para a América do Sul e descobrimos uma aproximação totalmente diferente em relação à banda e nossas músicas. Ficamos muito contentes com essa injeção de confiança que nos deram. Nunca consegui entender o que fez os brasileiros abraçarem o A-HA. Nós éramos noruegueses de um país gelado do norte. Mas aí, penso que tem a ver com a paixão. Quero dizer os brasileiros são pessoas passionais, e eu acho que eles reconheceram uma paixão em nossas músicas. É uma conexão inusitada entre a atitude melancólica escandinava para a vida e a sensualidade e o calor sul-americano. Mesmo sendo forças opostas, dividem um laço com a paixão.

Da redação do Jornal de Brasília

Resenha de Jukebox (Cat Power) no Jornal do Brasil

2009-12-08T09:14:00.001-08:00

Foi publicada hoje no Carderno B do Jornal do Brasil a crítica do álbum"Jukebox" da artista Cat Power, editado no Brasil pela LAB 344.

Confira abaixo:

Entrevista com o a-ha no JORNAL DA TARDE (SP)

2009-12-08T03:08:00.001-08:00

Banda a-ha volta ao Brasil para dizer adeus

clique aqui

Antes de decretar o fim, grupo norueguês passará por São Paulo em 2010, conforme diz seu tecladista

Uma notícia veiculada em outubro no site do a-ha (o nome da banda é escrito em minúsculas) atordoou os fãs do grupo norueguês. A nota explicava que a Foot of the Mountain seria o último disco e que o a-ha se despediria dos palcos e estúdios em 2010. Antes do fim, o grupo fará uma turnê de despedida que terá a América do Sul como partida. "Iremos no início de março para Buenos Aires e logo depois partiremos para o Brasil", afirma, por telefone, o tecladista, guitarrista e fundador Magne Furuholmen.

Segundo Magne, o fim foi decidido pelas três partes da banda que, além do tecladista, conta com o vocalista Morten Harket e o guitarrista Paal Waaktaar-Savoy. "Gravar Foot of the Mountain foi um parto. Tivemos inúmeras discussões quanto à sonoridade do álbum e não quero que em um futuro próximo essas brigas atrapalhem nosso relacionamento", explica Magne. Tudo porque o tecladista não queria mais um disco orgânico. "Nossos arranjos são dramáticos, a voz do Morten é apaixonante. Se usássemos novamente orquestra e instrumentos orgânicos ficaria over. Decidi que este último álbum dialogaria com nossos sucessos como Scoundrel Days (1986) e Hunting High and Low (1985). É bem mais eletrônico, sintético, como o som que ajudamos a formatar nos anos 80."

Desde a volta no ano de 2000, o a-ha lançou quatro álbuns e conseguiu superar o preconceito de que era apenas mais um grupo de rapazes bonitinhos. "Tivemos muita sorte de voltar há dez anos. As pessoas tinham um estereótipo, mas gente como Chris Martin (vocalista do Coldplay) e Noel Gallagher (guitarrista do Oasis) sempre foram generosos nessa volta do a-ha", diz Magne, que explica o que quer dizer com generosos: "Noel disse que Train of Thought (de 1986) é seu single preferido. Hoje não somos mais mal entendidos e consigo dormir tranquilo. Quando a banda acabou em 1993, estávamos em frangalhos", lembra.

Magne tem um projeto chamado Apparatjik, com o baixista Guy Berryman, do Coldplay, e pensa em investir em artes visuais após o fim do grupo. Há dois anos foi convidado a integrar a banda Travis, mas no mesmo momento gravava o último álbum do a-ha. "Nomes como Coldplay, Travis e Keane sempre disseram que nós fomos uma influência."

E para os fãs brasileiros, Magne, que atualmente diz escutar Radiohead, MGMT, Sufjan Stevens e música norueguesa contemporânea, deixa um recado: "Vamos ao Brasil para celebrar o fim do a-ha com os fãs. Não quero que seja uma despedida triste. Queremos sempre ser lembrados como uma banda que fez grandes escolhas. Quando eu tiver 75 anos e olhar para trás, tocar no Brasil sempre vai estar na minha memória."

LANÇAMENTO

O quarto disco após a volta do grupo em 2000 traz a sonoridade que o fez famoso nos anos 80 com sucessos como 'Take On Me' e 'Hunting High and Low'. É o último CD da banda, que começou em 1982.

JORNAL DA TARDE

por Marcos Bezzi

A-ha é capa no Correio da Bahia

2009-12-06T10:10:00.001-08:00

A-ha: grupo pop norueguês lança CD e anuncia última turnê da carreira

Hagamenon Brito | Redação CORREIO | Fotos: Divulgação

Quem foi adolescente nos anos 80 e não ouviu falar no grupo pop norueguês a-ha, provavelmente não estava na Terra. A canção e o videoclipe Take on me (1985) marcaram toda uma geração e escancararam as portas do sucesso mundial para o vocalista Morten Harket, o guitarrista Paul Waaktaar-Savoye o tecladista Magne Furoholmen.

Com mais de 70 milhões de discos vendidos em 25 anos de carreira (que sofreu uma separação entre 1994 e 1998) e reverenciado por novas e importantes bandas como Coldplay, The Killers e Keane, o a-ha retoma suas origens sonoras com Foot of the mountain (LAB 344/Cd Promo), o seu 9º álbum de estúdio.

Show de despedida do a-ha será dia 4 de dezembro de 2010, em Oslo

Para Morten, as dez canções do disco evocam sucessos como Take on me, The sun always shines on TV e I've been losing you: "Cada música tem uma identidade. Com este álbum, nós tentamos diferentes versões para as canções, mas no final sempre voltávamos para os sintetizadores. Foi como começamos nos anos 80, antes de nos interessarmos por bases mais acústicas e analógicas. Foot of the mountain é um retorno ao synthpop dos velhos tempos com elementos atuais".

Ao mesmo tempo em que promove o disco, que entrou no Top 5 do Reino Unido, estreou em 1 ºlugar na Alemanha e é um dos CDs mais vendidos na rede brasileira de livrarias Saraiva, o a-ha anuncia que encerrará a carreira com uma turnê mundial no próximo ano.O último show será dia 4 de dezembro, em Oslo, na Noruega.

Com uma fiel legião de fãs no Brasil (só no Orkut são mais de 600 comunidades), a banda voltará ao país em 2010 e, quem sabe, tocará em Salvador, onde esteve em 1991 num show no estacionamento do Centro de Convenções. A seguir, leia entrevista com Paul Waaktaar (autor da maioria das canções do novo CD), 48 anos, feita por e-mail.

'Foot of the mountain' marca um retorno à sonoridade dos primeiros discos do a-ha, numa década em que o synthpop reapareceu através de novas bandas. A que você atribui a longevidade do synthpop?
O que vai, volta. É como o ramo de moda.Você quase pode prever agora a próxima vez que a calça boca-de-sino será popular de novo.

A faixa 'Riding the crest' foi inspirada no álbum 'Neon bible', do Arcade Fire. Além da banda canadense, quais os grupos atuais que você gosta? Você sente a influência do a-há em alguns desses grupos?
Eu amei Neon Bible. Riding the crest terminou soando muito mais leve do que eu tinha em minh amente. Nothing is keeping you here foi inspirada em Nick Drake. Nós também ouvimos The Shins, Muse, Death Cab for Cutie, o velho New Order, The Killers, Kasabian, Eels..., mas, no geral, ouvimos as coisas antigas que você sempre está relembrando.

Como foi o processo de composição de 'Foot of the mountain'? Tanto tempo depois, vocês ainda sentem prazer em compor juntos, em estar juntos?
Nos dois álbuns anteriores, eu estava vindo diretamente de uma gravação do Savoy (NR: grupo paralelo que o guitarrista criou com a esposa, Lauren Savoy), então houve um pouco de pressão em trazer o novo material. Neste álbum, eu tive tempo de juntar muitas músicas. A maioria delas foi escrita depois de lançar e saborear algum sucesso com o single Analogue na Inglaterra. A maioria das vezes eu mesmo escrevo, mas algumas músicas foram completadas com temas synth ou partes de coisas que Magnee Morten estavam trabalhando. A música Foot of the mountain é a reunião de duas músicas.

A banda sempre teve uma relação forte com os fãs brasileiros. Como surgiu essa empatia? Nós descobrimos o Brasil como se descobríssemos nossa alegria de tocar ao vivo. Antes disso, nós éramos mais uma banda de estúdio. Tivemos algumas experiências fantásticas nas turnês que fizemos no começo dos anos 90. Amamos o público e eles pareciam gostar do que estávamos fazendo.

Aliás, em Salvador, na Bahia, também existem muitos fãs do a-ha. Vocês fizeram um show aqui, em 1991. Têm alguma lembrança da cidade?
Sim, totalmente. Nós circulamos bastante na maioria dos lugares que visitamos tentando mergulhar (imergir, algo assim) na atmosfera. Eu espero que possamos voltar aí no ano que vem e ver a cidade mais uma vez.

Por que a decisão de encerrar a carreira com uma turnê mundial, com último show marcado para 4 de dezembro de 2010,em Oslo?
Vinte e cinco anos é muito tempo para uma banda existir e você só pode continuar se a maioria também quiser.

Quais os seus planos para depois do a-ha?
Eu amaria trabalhar/escrever alguma coisa com outras bandas e artistas. Também amaria começar uma nova banda ou talvez escrever algo maior, algum tipo de musical talvez. Isto abre uma grande quantidade de tempo para coisas que você nunca teve oportunidade de fazer. Para mim, eu tenho que ver que tipo de canções estou escrevendo e depois apenas ir aonde elas querem ir.

*Colabourou Ivan Dias Marques

Crítica de 'Varshons' (The Lemonheads) no Estado de Minas

2009-12-05T06:57:00.001-08:00

Álbum de versões

Evan Dando e o seu Lemonheads chegam ao Brasil em disco com mais acertos do que erros

Mariana Peixoto - EM Cultura

Bonito, problemático e carismático, Evan Dando era o queridinho das garotas nos anos 1990.

O rock norte-americano dos anos 1990 tem em Kurt Cobain seu ídolo maior. A ascensão do Nirvana, que tornou viável comercialmente as bandas independentes, apresentou muitas outras caras. Evan Dando, naquela década, não tinha concorrentes. Bonito, problemático, carismático, logo se tornou queridinho das garotas. Seu Lemonheads era bem menos intenso do que o Nirvana, fazia uma mistura de punk com pop music e não demorou a ganhar as rádios.

Os anos passaram, o sucesso chegou, assim como os problemas (inclusive com drogas). O então trio se desfez, já que há muito a banda havia se tornado o grupo de Dando. Passou-se uma década até que o Lemonheads voltasse, em 2006, com um disco. As canções do álbum The Lemonheads eram, em sua maior parte, autorais. Material muito diferente desse Varshons, que ganha agora edição nacional pelo selo carioca LAB 344.

Na década passada, o Lemonheads ficou também conhecido por versões superpessoais de canções de gente que parecia não ter nada a ver com a banda. Colocaram num mesmo saco ABBA, Metallica, New Kids on the Block e até mesmo Whitney Houston, ainda que as gravações que viraram hit com a banda tenham sido de Simon & Garfunkel (Mrs. Robinson) e Suzanne Vega (Luka).

Varshons é o primeiro álbum de Dando única e exclusivamente dedicado às versões. Produzido por Gibby Haynes, líder da banda Butthole Surfers, nasceu de mixtapes que os dois trocavam. É um disco digno dos melhores momentos do Lemonheads. Aberto com a cover de I just can't take it anymore, de Gram Parsons, ídolo de Dando desde sempre, começa em tom de country-rock. O mesmo clima permanece na primeira parte do disco. Fragile tem andamento lento e Layin' up with Linda, mais rápida, é marcada pela interpretação grave da voz de Dando.

A história só muda (aí radicalmente) na sétima faixa, Dirty robot, que conta com a participação da modelo Kate Moss. Cheia de programações eletrônicas (com Dando cantando com o recurso do vocoder, aquela voz metálica, meio robótica, que fez a cara dos anos 1980), é mais curiosa do que interessante. Dandelion seeds é um rock poderoso, enquanto a cover de Hey, that's not way to say goodbye, em dueto com Liv Tyler, é bonita, mas não acrescenta muito à original de Leonard Cohen. Por fim, em momento doce, Dando, acompanhado de apenas uma guitarra, descontrói o hit Beautiful, de Linda Perry, mais conhecido pela gravação de Christina Aguilera. Mesmo causando certa estranheza, Evan Dando e seu Lemonheads mais acertam do que erram em Varshons. Ousar sempre faz bem.

Boa crítica sobre FOTM

2009-12-05T06:45:00.001-08:00

http://www.sidneyrezende.com/editoria/esquinadamusica

'Foot Of The Mountain' (A-HA)

Para se despedir dos fãs

Todo mundo sabe que o A-HA é aquele tipo de banda que, volta e meia, dá um tempo. Mas, parece que agora é sério. "Foot Of The Mountain" foi anunciado como o último álbum de estúdio da banda norueguesa. Se não chega a ser um disco fantástico, "Foot Of The Mountain" mostra que o A-HA ainda podia queimar mais calorias. Algumas faixas do álbum podem até mesmo ser comparadas com o trabalho inicial de Morten Harket, Magne Furuholmen e Paul Waaktaar-Savoy. Não que isso signifique grande coisa, mas, pelo menos, é o suficiente para deixar os seus saudosistas fãs, felizes.

Depois de alguns trabalhos em que o A-HA se perdeu um pouco, o nono álbum do grupo está bem acima de seus discos anteriores, como "Lifelines" (2002) e "Analogue" (2005). Pode-se até mesmo dizer que "Foot Of The Mountain" é o melhor álbum do A-HA desde "Stay On These Roads" (1988). E isso não é exagero. Apesar de alguns excessos eletrônicos, "Foot Of The Mountain", em alguns momentos, marca um retorno da banda ao synthpop que lhe trouxe a fama.

Um exemplo dessa "volta" é "Riding The Crest", a melhor do álbum, e que traz ecos dos primeiros trabalhos do A-HA. A canção parece que ficou perdida em alguma gaveta empoeirada do início dos anos 80, com a vantagem de ter tido a sua sonoridade atualizada. Méritos para o produtor Steve Osborne (U2, Elbow, New Order, entre outros), que já havia feito trabalho semelhante com o The B-52's, que rejuvenesceu no ótimo álbum "Funplex", lançado no ano passado.

Além de "Riding The Crest", outras faixas se destacam em "Foot Of The Mountain", especialmente as que trazem de volta esse synthpop. São os casos de "What There Is", uma canção antiga de Magne, e "Sunny Mystery", esta última um pouco mais sombria. Não por acaso, todas elas tiveram a mão de Steve Osborne. As canções que seguem uma linhagem mais puxada para o pop melódico ficaram a cargo do produtor Roland Spremberg. E elas também representam bons momentos de "Foot Of The Mountain", a começar pela própria faixa-título (e primeiro single do álbum), "Shadowside" e "Nothing Is Keeping You Here", que faz um estilo mais moderno, lembrando bandas como o Keane e o Coldplay.

Já o terceiro produtor, Mark Saunders, é responsável por canções com uma sonoridade mais sombria, como "The Bandstand" e "Start The Simulator", claramente influenciadas pelo Depeche Mode.

Para quem não é fã do A-HA, certamente, "Foot Of The Mountain" passará despercebido. Mas os fãs não terão do que reclamar, a não ser pelo fato de ser o último álbum de estúdio da banda.

Luiz Felipe Carneiro

Cotação: ***1/2

Publicada hoje matéria no jornal A Gazeta, Vitória (ES)

2009-11-26T04:12:00.001-08:00

Discos - Ainda nos embalos dos anos 80

26/11/2009 - (A Gazeta)

Tatiana Wuo

As duas bandas já venderam, cada uma, mais de 70 milhões de discos pelo mundo. Influenciaram gerações e gerações de pessoas, músicos e bandas e tem hits cantados até hoje. Se você faz parte da geração 80, provavelmente vai se lembrar de sucessos como "Save A Prayer" e "Ordinary World", do Duran Duran, ou "Take On Me" e "I've Been Losing You", do A-ha.

São bandas representativas da década em que o pop e o rock era livremente misturados a sintetizadores. O som eletrônico, dançante e menos orgânico tomou conta das programações de rádios e fez a trilha sonora de muitas festas naquela época. Contemporâneos o A-ha nasceu em 1982 na Noruega e o Duran Duran, em 1978 na Inglaterra os grupos passaram por uma repaginação nos anos 2000 (que inclui o visual arrumadinho, repare nas fotos) e continuaram abastecendo o mercado fonográfico com lançamentos.

Primeiro, o Duran Duran aparece com o DVD "Live from London", gravado ao vivo na arena de Wembley com a formação original Simon Lebon (voz), Andy Taylor (guitarra), John Taylor (baixo), Roger Taylor (bateria) e Nick Rhodes (teclados) durante uma reunião do grupo em 2004. O show mostra um grupo maduro e ainda cheio de fôlego. Turnê que passou pelo Brasil em 2008, onde o Duran Duran fez shows no Rio de Janeiro e em São Paulo.

No repertório do DVD (que também inclui um documentário sobre a história do grupo), canções marcantes e que fizeram parte da trajetória dos britânicos. São 20 composições que passeiam pelos 30 anos de carreira e traz alguns clássicos memoráveis como a já citada "Save a Prayer" (em que o sintetizador chama a atenção, assim como as centenas de celulares acesos na plateia), além de "Notorious" (um funk soul dançante de primeira). Incrível como a voz de Lebon continua soando límpida e os hits têm potencial para levantar o público.

Inéditas
Por outro lado, se o Duran Duran apostou nos grandes sucessos reeditados ao vivo, o A-ha preferiu ir por um caminho menos fácil. O trio, formado por Morten Harket, Magne Furuholmen e Paul Waalktaar-Savoy, reuniu 10 canções compostas e gravadas em pontos bem distintos do mundo, algumas em Oslo, outras em Nova York, para lançar seu nono álbum de estúdio.

Em "Foot of The Mountain", o grupo volta ao synth-pop que o consagrou, usando referências de sua própria trajetória (aliás, eles até chegaram a declarar que antes de lançar o disco, tentaram várias versões das músicas, mas sempre voltavam para os sintetizadores) e, também, criações mais recentes de bandas como Arcade Fire, como declarou Paul ao falar da inspiração na hora de compor.

Mesmo acrescentando elementos atuais, o A-Ha de 30 anos depois continua parecido com o dos anos 80. E se foi influência para bandas como The Killers e Keane, foi referência para seu próprio trabalho, sem medo de se repetir. Por isso, é como voltar no tempo ouvir músicas como "Riding The Crest" (o começo parece até música de videogame) ou "Foot Of The Mountain", nome do disco, que tem um quê mais atual e é uma ótima balada; "Shadowside" remete a Duran Duran com baixo bem marcado; clima bem diferente em "Nothing is Keeping You Here", mais roqueira.

Se este é mesmo o último disco do grupo, como foi anunciado por eles, os fãs devem gostar dessa despedida com sabor oitentista.

Ouça e veja
A-HA - Foot of The Mountain
Lab 344 10 faixas
Quanto: R$ 25, em média

Duran Duran - Live from London
Som Livre 20 faixas
Quanto: R$ 35, em média (DVD)

http://gazetaonline.globo.com/_conteudo/2009/11/568889-discos++ainda+nos+embalos+dos+anos+80.html

Busdoor A-ha - Rio de Janeiro

2009-11-24T19:52:00.000-08:00

Pra galera que pediu, seguem fotos de algumas linhas de ônibus no Rio de Janeiro que estão circulando com busdoor do A-ha.

resenhas: Jornal do Brasil (24/11/09)

2009-11-24T05:08:00.000-08:00

Pra quem curte ler críticas de CDs, foi publicado hoje no Jornal do Brasil (RJ), as resenhas para os cds do A-ha (Foot of the Mountain) e The Lemonheads (Varshons), lançamentos do mês.

Anúncio na revista Comando Rock

2009-11-19T14:17:00.000-08:00

Uma prévia do anúncio que sairá na próxima edição da revista Comando Rock, que trará também uma entrevista com o A-ha. Aguardem.